Summary in English: Picture Book Class #76: Gro Dahle’s and Svein Nyhus’ new children’s picture book «Aquarium» («Akvarium» in Norwegian) is finally here. The poetic text is about a girl and her mother who is a fish. In this blog post the illustrator writes about how he interprets the text by drawing his own details; these may also trigger the imagination of the reader. He then shows the storyboard for the book and some sketches leading up to a finished illustration. All drawings have been made digitally on a Cintiq (a graphic tablet with a screen).
Nå, i oktober 2014, kom endelig «Akvarium», den første bildeboka Gro og jeg har lagd sammen på fem år. Den handler om Moa som må passe på mammaen som er en fisk. Historien er enkel og sterk (det mest rørende er den siste setningen i boka).
Her viser jeg bilder fra tegnejobben, både ferdige illustrasjoner og skisser fram til en av dem. Jeg skriver også kort om hva og hvordan jeg tegner, altså om eksperimenter med motivinnhold og utforming.
Innhold, form og digital tegning
Jeg liker å tegne inn småting som ikke er nevnt i teksten. Sånn hjelper og tolker jeg ordene. Da kan også den som ser, dikte videre sjøl og dermed utvide den korte historien. Jeg vil også lage kontraster og variasjon innafor samme, helhetlige univers. Og motivene skal helst være innholdsrike og enkle på én gang. Også her ville jeg lage forseggjorte illustrasjoner med mye å kikke og gruble på. Og formidle noe både vakkert og ubehagelig innestengt.
Figurene, fargene og de fortegna formene ligner på mye av det jeg har gjort før – for eksempel papirkollasjene i «Tikk takk, sier Tiden» fra 2005. Men i «Akvarium» er alt, bortsett fra bakgrunnene med ekte malingsøl, tegna direkte på en tegneskjerm som er kobla til datamaskinen. Da kan jeg leke med dataeffekter fra første strek, jeg kan etterlikne blyanter og pensler og lage geometriske former, rette linjer og presise kutt. Det gir god kontroll med plasseringer og andre deler av håndverket, og jeg kan forandre og justere alt underveis. Ja, det meste blir reint og pent.
Digital tegneteknikk har også svakheter. Bildene kan se perfekte ut, men blir fort unaturlig glatte og livløse. De kan mangle nødvendig motstand, mangle vitalitet, uregjerlig energi og deilig spontanitet. Det finnes heller ingen enestående originaltegninger på papir. Det krever ellers en del erfaring – eller gode prøvetrykk – for å kunne beregne hvordan lysende skjermbilder blir gjengitt som ferdige illustrasjoner på trykk. Vanligvis blir kontrastene mellom lys og skygger større på en skjerm, og de mørkeste partiene litt klarere, mens detaljene blir skarpere på papir. Det er også vanskeligere å avslutte arbeidet når en hele tida så lett kan gjøre ting bedre. Datajobbing skjer dessuten med små fingerbevegelser og tegnerrumpa i ro, ikke med store anstrengelser og opplevelser av kropp og materialer som i tradisjonell, fysisk kunst. Sånt setter spor. 
Og fra forrige blogginnlegg om «Akvarium» viser jeg disse illustrasjonene på nytt: 
Fra idéskisser til ferdig illustrasjon
Småbildene under viser en oversikt over boksidene (storyboard med enkle negleskisser) og utkast til én av illustrasjonene. Her presenterer jeg bare noen av mange forsøk og trinn i prosessen. Ja, jeg er nok litt gæern som prøver i det uendelige og ikke treffer bedre med en gang. Men mest gæern er jeg kanskje som skriver om tegningene i en egen blogg? Som om dette skulle være viktig for andre enn meg. Hm.
 |
| 1. Utkast til sideoversikt (48 siders innmat og 20 tekstoppslag) |
 |
| 2. Ferdig sideoversikt |
 |
| 3. Plassering av figurer og detaljer (tidlig komposisjon/layout) |
 |
| 4. Plassering av figurer og detaljer (litt seinere forsøk på skissestadiet) |
 |
| 5. Enda mer skissering |
 |
| 6. Reintegning av figurer («heldigital papirkollasj») |
 |
| 7. Foreløpig prøvetegning (viser teknikk og motiv) |
 |
| 8. Forsøk på å forbedre hovedfiguren |
 |
| 9. Ferdig bokillustrasjon med flere detaljer og innskanna papirbakgrunn (motiv nummer 3, side 10-11, i sideoversikten) |
For den teknisk interesserte
Jeg tegner på en Cintiq 22HD i Photoshop CS6 på en Mac. Dokumentet er i RGB, har en oppløsning på 350 dpi og samme størrelse som planlagt sideformat i den trykte papirboka (pluss 5 mm beskjæringsmonn i alle sider). Jeg prøver å skape helhet og tydelig særpreg i uttrykket ved å holde meg til bestemte formgrep og metoder, bruke faste pensel-etterlikninger og ha en nokså begrensa fargepalett. Og det blir mange lag i Photoshop, til skisser, bakgrunner, ferdige biter og effekter i ulike varianter.
 |
| Jeg tegner bitene på en tegneskjerm (prøver å etterlikne papirkollasj) |
 |
| Ferdig bok, cintiq og mac på rotete arbeidsrom. |
PS. Når jeg nå leser gjennom den ferdige boka, oppdager jeg detaljer jeg glemte og ting jeg burde ha tegna mer i samsvar med teksten. Sånn er det alltid. Jeg blir litt fornøyd og litt misfornøyd. Og løsninga på det? Å gå videre, selvsagt.
Se flere «fra skisse til ferdig bokillustrasjon»
• Blyant og vannfarger i «Hemmeligheten til fru Plomme»
• Blyant og vannfarger i «Moro-vers»
• Papirkollasj i «Hvorfor de kongelige ikke har krone på hodet»
• Papirkollasj i «Tikk takk, sier Tiden»
• Digital fargelegging og kollasj i «Lars danser»
• Digital fargelegging og kollasj i «Lars er ikke»
• Datategninger i «Lars er stor»
• Datategninger i «Hva sier reven?»
og
• Et par illustrasjoner til fra «Akvarium»
• Det rotete arbeidsrommet